当然，宫崎骏拥有很多，比如吉卜力工作室这个团队：深谙宣传之道的铃木敏夫，创作和管理才能同样出众的高畑勋；还有长期担任其影片音乐监制的久石让……但不得不承认，他从没放弃过自己的理念。

　　他说过："协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。"在CG动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼姬》时，宫崎骏用17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。

　　坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云，一望无际的绿色的草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。他宣布退休后，日本动画界一度认为这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。

　　反观中国的动画产业，缺少的，正是像宫崎骏这样的创作者，缺少能够几十年如一日趴在桌前一笔一笔认真画画的人。中国传媒大学动画学院教师薛燕平将这种从业结构称为"倒金字塔"的模式：中国有一大群动画片导演在金字塔最上方，但是在最下方，却缺少一群原画的创作人。

　　薛燕平是个直爽的人，在面对"为什么中国出不了一个宫崎骏"这个问题时，他很直接地反问："中国有人在'做'动画吗？"李杰则说得更具体："中国动画行业太浮躁、太商业。"

　　从业者对动画艺术本身缺乏深层的理解，这是李杰和薛燕平认为中国动画目前发展不佳的最根本原因。技术层面，中国动画一直在进步；但是思想层面，仍有很长的路要走。

　　再用20年，中国动画更会好

　　在业界浸淫多年，作为近20年来中国最成功的动画形象《喜羊羊与灰太狼》的创作者之一，黄伟明对此是比较有发言权的一个。

　　"其实中国的动漫并不差。"谈到这个话题，黄伟明先以肯定开头。《大闹天宫》是黄伟明小时候的"最爱"."现在看起来，那些形象、制作依然唯美、精致，完全没有一点过时。"但遗憾的是，上世纪八九十年代，中国的动画制作出现了一个断层。

　　老一代艺术家经历了"文革"的冲击，大多退出了这个行业。而改革开放又打破了过去由国家命题、艺术家拿着固定工资埋头三五年专心搞创作的模式。很多动画人纷纷下海，去做收入高、来钱快的加工片，从事原创动画的几乎消失了。"慢慢的，动画这个行业就失去了传承，没能很好地积累下去。直到2000年，才重新开始做我们自己的原创动漫。"

　　所谓加工片，和广东制造业最早的"三来一补"如出一辙--欧美的动画公司，甚至包括迪士尼这样的国际巨头，看中了中国动漫制作的低成本，将一些工作"分包"给中国。动画片的创意、原型、故事是他们的，由中国的画师进行密集加工--画图、补图。"慢慢的，大家就都忽略创作了。虽然技术都很不错，跟好莱坞都能接轨了，但却丧失了创造力、想象力，不知道该怎么去讲好一个故事。"

　　一部《喜羊羊与灰太狼》让很多人认识了黄伟明，但却没能改变中国动漫，幼稚、粗糙、乏味成了国产动漫的"标签".黄伟明也坦承，"喜羊羊"当年的成功，是天时地利人和的结果。"做'喜羊羊'的时候，市场没什么竞争，国家又刚好出台很多扶持国产动漫的政策，电视台在黄金时间又禁播海外动画，加上'喜羊羊'本身质量不错，大批量投产后，在那个时期就爆发了。"

　　而现在想要在此基础上拉升国产动画的水平，最大的制约因素依然是缺乏好作品。"人们对国产动漫的印象，来源于大量质量较低的作品，所以只能拿大量好的作品来说话。"

　　综合地去讲好一个故事，是黄伟明现在在努力的方向。"光有一个好的剧本还不行，怎样表现好才是最重要的。故事是一个基础，画面、音乐每个环节都很重要。"

　　未来中国有希望出现世界级的动画大师吗？"有，而且必须有！"薛燕平认为，这是行业成熟的需要。目前中国动画行业不缺投资、不缺政策、更不缺观众，缺的是时间，是一群能够聚在一起一心为优秀动画作品付出努力的人。"再用20年时间，创作者、管理者、政府、投资者等各个方面做好自己该做的事，中国动画行业一定更会好。"