蓝充的画，有点儿看不懂、读不懂，这很正常。因为就画作本身而言，它是画者心灵的再现和写真，每个人都会按照自己的理解认识事物并再现事物。这种再现往往带有强烈的个人情感和主观色彩，如同一个小说家对现实生活的不同理解写出不同的作品一样，画者也会根据自己的理解来反映客观世界。画家眼中的世界可能是具象的也可能是抽象的，无论具象与抽象皆为物体对画家的影响。画家只是从中抽取出最能触动自己灵魂的影像，把它表现出来。事实上每个画者都只是“一个”，每个人眼中的世界都是丰富多彩的，有人会用文字把它描述出来，有人会用画笔把它表现出来。文字和画笔不同的表现形式，对观者具有不同的印象，问题是用文字表述的世界（物体、情节、形象），每个人都可以按照自己的理解去感知作者的主观意图，只要识字的人都能读懂小说。但是画者所描绘的世界却是很难感知的，由于每个人对物体形象有自我的固定看法，比如椅子、动物、花朵等等，在脑海中总是以物体的原有形象呈现的，当画家以自己的感知去表现这些物体形象时，人们总是习惯于用自己原有的经验去理解它。如果画作与原有物体相似则好理解，如果画作与原有物体变异则很难理解，如果画者仅仅是真实地再现了物体形象，那就不能称其为画作了。所有的画作是对原有物体本质意义提炼后，变异为一种精神状态表现出来的，现在让我们从这个意义上来理解和欣赏蓝充的画作。
　　
　　在魏晋时期，中国文人在玄学哲学思想的影响下，追求自由、崇尚个性，使中国文学艺术达到了高潮。事实上画者也是一样，他必须是一个纯粹的、自我心态的体现者，一个具有哲学思考的智者他的画作更多表现的是一种哲学意义，蓝充就是这样的画者。
　　
　　蓝充是一个科班出身的画者，他出生于重庆，在重庆读完了大学美术，又去天津美术学院进修，2010年从西北师范大学硕士毕业。从重庆到兰州，对他而言，感知到苍天厚土、春夏秋冬不同的变化，也感知到了不同的人文环境和民俗风情，当南方的秀丽婉约和西北的粗犷豪放交织起来，对一位画家会产生一种裂变，可以称之为跨界式的对美学的再认识。也许蓝充前期的画作和所有学生时代的画作一样，面对石膏像素描，强调阴影变化对物体塑造的重要性，以及不厌其烦的写生和对线条的感知能力等等，这个时期的蓝充主要是对物体还原能力的掌控。创作不仅仅是对物体的还原，而是对物体在大脑中再生的感知，并形成形象体现出来的过程，这一过程是画者美学思想的表现过程。蓝充的画作表现了一种对具象的事物和对宇宙宏观思考的能力，在公鸡系列作品中他把对社会、对生活的理解借公鸡形象体验出来，表现出对生命困惑、无奈、忧郁、彷徨的思考，画面所表现的骚动不安把人带入了一种恐惧和战栗之中。画面用辉煌的色块和细腻的小碎笔表述公鸡的神态，及其生存的环境，旋转式的构图增加了画面的紧张感，站在画前给人想要退缩的感觉，画面巨大的冲击力不是一般画作所能表达的。以物寄情是中国传统画的常用手段，问题是寄什么样的情。公鸡系列流露出了一种对生活的思考，这种思考不仅仅是技法上的突破，更重要的是美学上的突破，它不再是古典式的对具象本身的思考，而是对整个生命体系的思考。这种思考是跳跃的、动感的，充满张力色彩的表现形式，在同一个画面上出现了旋转状的鸡头向四面辐射，画者是将物体移动的状态浓缩在一个画面里，就如同高速摄影下物体多重影像的出现一样，表现了物体在不同空间的运动状态。蓝充很好地处理了公鸡的时空概念，让物体不同的时间和空间得到了很好的体现。蓝充画作本身是一种时空关系的重新排列和组合，以辩证的思维表现动静关系和运动关系，在不平衡中找到平衡，在激烈的冲击中表现平静，创造出了一种高古深邃、浓烈恢弘的画面意境。
　　
　　画的最高境界是自由，天马行空心灵自由才是画的本质。蓝充的绘画形式是多样的，从题材讲有动物、植物、人文、建筑等；从素材讲他抛弃了一般性的绘画素材，以宇宙、太空、太阳、岩浆、火山等等素材的选择，让他的画面既有中国传统神话的影子又有现代科学语境。蓝充的画表现了艺术的生命和生命的艺术的关系，如前所述艺术的生命是自由，是自我心灵的释放，生命的艺术是指物体本身具有的丰富多彩的本体内涵，自我心灵体验到的物体本能在画作中的表现出来，两者构成了表现和被表现的美学思维。当灵魂在宇宙空间自由飞翔的时候，触及到的是不可知的宇宙，这种感知是自我美学体验之后的再现。
　　
　　公鸡系列之后，蓝充又创作了一批新的画作，蓝充在发给我的微信中写到：“大部分作品未发表，本资料仅供内部交流使用。”我有幸看到了这些没有发表的作品，相对而言，蓝充的新作更具创造力和冲击力。首先，在构图上更为丰富，视觉的散点更为大胆，色彩的变化更为丰富，画面不再是单一的、物体的形象，而是宇宙万种生态的形象，如画作《地黄天玄NO1》、《地黄天玄NO2》、《地黄天玄NO3》，以黑白灰的色调衬托出艳丽的色彩，那些灰暗的背景如同宇宙的不可知性，万物生长的状态。《红NO1》、《红NO2》、《红NO3》，巨大的星球火山般的烈焰，恢弘的黄色和红色放射状的图像构成了一幅宇宙生长的原子状态，画面有一种翻卷的、恢弘的力量在扩散，如同在观看宇宙星球孕育的过程，它不再是一幅画而是让你躲闪不及的岩浆在奔流，岩浆的冷却处变成了万物的生灵之地，仿佛生命就是这样诞生的。
　　
　　蓝充的画在色彩上具有非常强烈的层次感，他对色系的过渡和把握是极为精到的，这些色系的过渡色自然而生动，没有丝毫的做作，看看《密境NO4》这幅画就知道了。这是画者对生活的感知以及熟练的绘画技巧所产生的心灵的碰撞，画的层次是美学的精细体验。蓝充用画笔描绘出了物体的肌理变化，形成了亦真亦幻的境地。在公鸡系列中，动物的羽毛、色彩、形态与周边的花草构成了相互依存的环境，而在2014年的作品中则更多的是通过岩浆般的流动、泡影般的飘动变现了宇宙生生不息的气息。如果说前者是较为具象的心灵的感知，后者则是更为抽象的对宇宙世界的认知和表现。
　　
　　蓝充画笔下极力地表现出一种对生命的运动和物体变异的空间感，这种空间感虽然与物体本身的形态有距离，但却很好地表现了物体的本质，《密境NO1》就很好地表现了运动和变化的过程，把人引向了无限的思维和空间的感知。
　　
　　《金城关NO1》、《金城关NO2》、《金城关NO3》系列以作者黑、重、沉的主观色彩表现了对丝绸之路厚重历史的理解。对景物的认识和描绘脱离了现象，开始表达自己内心深处的东西，这是极为可贵的精神存在。
　　
　　现代画派所追求的是再塑空间以及不同时间下的空间的变化，给画面输入了更多的哲学意义，这些大概是蓝充所追求的意境吧，但愿蓝充在创作新画中表现出更多现代绘画的语境来，他一定能！ (责任编辑：张云文)